Kollasj med Photoshop

september 26, 2018

I denne oppgaven lagde jeg en kollasj med to bilder i Photoshop.

Det første jeg gjorde var å tenke ut to bilder jeg ville sette sammen. Da jeg hadde bestemt meg, åpnet jeg Photoshop og trykket "fil" og "ny" i verktøylinjen øverst på skjermen, og så valgte jeg "web" med 72 i oppløsning, og så trykket jeg "opprett". Oppløsning handler om hvor mange pixler det er i bildet. Flere pixler = bedre bildekvalitet / flere detaljer. Hvis du forstørrer eller zoomer inn på bildet, vil det etter hvert bli mer uklart/"kantete", og du vil muligens klare å skimte bitte små firkanter som bildet er satt sammen av. Dette er pixlene. Så trykket jeg igjen på "fil" og "åpne" for så å finne det første bildet i filene mine (det første bildet du ser under her, med en solnedgang). Deretter valgte jeg igjen "fil" og videre "plasser innebygde" slik at da jeg fant og valgte det andre bildet jeg skulle ha, ville det bli plassert (som et nytt lag eller layer) direkte over det første bildet. Lag/layers er en funksjon man bruker slik utgangspunktet/bildet du starter med ikke blir ødelagt hvis du gjør en feil eller noe du angrer på i løpet av arbeidsprosessen på produktet. Det går an å sammenligne med en glassplate man legger oppå startproduktet - du kan fjerne/slette det hvis du ikke er fornøyd, og så ligger originalen uskadd under. Du kan også trykke på et lite ikon som ser ut som et øye på venstre side av vert lag, og da blir det usynlig. Da det var gjort, fant jeg oversikten over lagene nede i høyre hjørne. I en liten rute i øvre venstre hjørne i oversikten over lagene, stod det "vanlig". Jeg trykket på ruten, og da kom det frem flere forslag jeg kunne velge, men jeg valgte å trykke på "overlapp" slik at både bilde nr 1 og bilde nr 2 ville være synlige, selv om det ene var oppå det andre. Men jeg var ikke helt fornøyd med hvordan fargene og uttrykket på kollasjen så ut, så jeg markerte det første laget (bilde 1) og gikk opp til den øvre verktøylinjen, hvor jeg trykket på "filter" og så "Camera Raw-filter". Her skrudde jeg temperatur og fargetone opp fra 0 til +13, tok høylys ned fra 0 til -17, skrudde glød opp fra 0 til +19, og metning fra 0 til +3. På bilde 2 skrudde jeg bare ned temperaturen (fortsatt på Camera Raw-filter) fra 0 til -8. Etter dette beskjærte jeg bildet, slik at Solen og jentene var i det gyldne snitt. Det gjør at bildet blir mer behagelig å se på. Jeg plasserte jentene intensjonelt rett over solen. Solen er helt tydelig blikkfanget i bildet, og jeg ville at den skulle være hovedmotivet, men at jentene skulle være det neste man legger merke til. Og når solen blir plassert "inni" dem, føler jeg selv at det kan bety for eksempel at de lyser opp livet mitt. Man forbinder dem i hvert fall helt klart med noe positivt, de er jo plassert rundt en nydelig sol/solnedgang. Det er også derfor jeg ville ha såpass varme farger/toner i bildet (så og si halve bildet er gult/orange, det gir produktet et mye mer lunefullt, varmt og "koselig" uttrykk, og skaper en fin og positiv stemning. Til og med den mørke delen av bildet er jo mørkebrunt, som teknisk sett faktisk er en veldig mørk rød - de varme fargene går igjen i hele bildet, og helheten vil jeg si er relativt behagelig å se på.) Kontrasten i bildet er lys-mørk kontrast. Også horisontlinjen, som bølger seg oppover i en slak kurve på høyre side av sluttproduktet, skaper en fin balanse i helheten, og gjør at bildet ikke virker "overvektig"/tungt eller overflødig på venstre side.